課題曲Ⅳ.行進曲「道標の先に」~第1回・楽曲分析・解説

お待たせしました。
坂本文郎氏による2019年吹奏楽コンクール 課題曲Ⅳ.行進曲「道標の先に」の分析、解説です。

坂本文郎プロフィール※掲載内容の無断転載、商業利用はお止めください。

この曲は、前半がユニゾン主体のメロディと軽めの和音パートで作ってありますが、Trioを越えると四声や五声の和音主体になり、からり整理が必要な印象があります。特にホルンパートは2ndと4thが同じで3人でもできるように思えますが、実際は1パートだけで他の多くの音(パート)に対抗する必要があります。ホルンパートに関しては5~6人の人数が必要と感じます。Trio以降はかなり時間をかけて響きの調整をする必要があるでしょう。

それでは、部分的に区切りながら解説します。

冒頭~A(8小節目)まで

・曲全体に言えることですが、1,3,5小節頭の装飾音は前打音とし、頭の音符の縦の線を揃える練習を確実に行わなければなりません。

・1小節目頭のClarinet 3は装飾音後にG音に戻るため遅れやすいと思われます。Clarinet 1&2にも同じ装飾音がありますので、遅れる場合は装飾音を抜いて練習してみてください。

・2小節目と4小節目のHorn 1の演奏するF音はHorn 1のみです。特に多いG音(2小節目)やH音(4小節目)に負けないように響いているか確かめてください。

・5小節目と6小節目1~4拍目は2パート(2声)に分かれていますが、E音スタートはTenor SaxophoneとTrumpet 3 のみです。同じく4拍目~次の小節1拍目の低音ラインのE音スタートが少なすぎる可能性がありますので、バランスを工夫したいですね。

・曲全体に言えることですが、5小節目と6小節目のトリルは16分音符で演奏させると良いと思います。テンポを考えても十分にトリルに聴こえますし、次の小節の頭の音を揃えやすくなります。特にグロッケンを揃えるのが難しいので試してみてください。

・7小節目の8分音符の動きはユニゾンです。バランスの心配はありませんが、音程のリスクが高くなります。また8小節目の付点2分の和音に広がりを感じさせるための工夫が欲しいです。

練習番号A(9小節目)~B(26小節目)

・練習番号Aの1小節目(9小節目)冒頭の和音は、メロディもF音スタートと考えるとA音やC音を補強する等の工夫が必要でしょう。

・メロディのユニゾンは、先ほども書いたように音程のリスクが高すぎます。音程を整えることを最優先した方がよいと思います。その方がTromboneからHornへ繋がる和音とのバランスがとりやすいと思います。

・TromboneからHornに繋がる和音は、二種の楽器の音量が変わらないように気を付けましょう。

・練習番号Bの2小節前(24小節目)~B(27小節目)までは、Aの2小節前と同じように処理してください。

練習番号B(27小節目)~練習番号C(42小節目)

・メロディのユニゾンの人数がかなり増えます。それに対する対旋律はAlto Clarinet・Tenor Saxophone・Euphoniumの3パートだけ。低音の人数は楽団により異なると思いますが、和音はTromboneのみです。バランスには十分気を付けてください。

・練習番号Bの8小節目(34小節目)4拍目はメロディが2声に分かれます。バランスに気を付けてください。

・練習番号Bの9小節目(35小節目)からはメロディラインが3声に分かれます。音程のリスクは減りますが、Hornの和音になったリズムとAlto Clarinet・Tenor Saxophone・Euphoniumの対旋律は聴こえにくくなります。バランスを整えることに注意を払ってください。

・Tromboneはメロディの3和音と同じような動きになっています。しかし練習番号Bの10小節目(36小節目)のTrombone 2のC音はこの1パートのみです。この音とメロディラインのB音がわかれることで4声になりますので、C音のバランスの工夫が必要です。

・練習番号Bの11小節目(37小節目)4~6拍目は5声になります。ここの濁った感じを緩和するには、低音部に多いA・C・E音の三和音のグループと、高音部に多いG・D音の完全5度のグループを、別々に響きを整え、後から加える方法が効果的です。対旋律パートのD音が邪魔になる可能性はありますが、あまりcrescさせないことで対処してください。※このような部分についてはリハーサルで解決することが出来ます!

・練習番号Bの12小節目(38小節目)1~5拍目は多数のパートが同じリズムです。低い音域のF⇒E⇒Fの動きは全体を鈍重にする原因になります。抑えて吹かせるか思い切って抜いてみてください。

・練習番号Bの13小節目(39小節目)の8分音符のみの動きも、Alto Clarinet・Tenor Saxophone・Euphoniumの低い音域の動きは軽快感を阻害する原因になりやすいでしょう。

・練習番号Bの14小節目(40小節目)のTrombone 2の音(D、E)は不思議です。1拍目は低音域のC音に近い位置でのD音で、響きを阻害する原因になりますし、4拍目のE音はこのパート以外にありません。C音とDes音がぶつかる濁りを緩和するのにE音は必要な音ですので、強化してください。

・練習番号Bの15小節目(41小節目)のトリルは、16分音符にすることで確実に17小節目の頭をF音に揃えられます。
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課題曲Ⅱマーチ「エイプリル・リーフ」~第1回・楽曲分析・解説

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坂本文郎氏による2019年吹奏楽コンクール 課題曲Ⅱマーチ「エイプリル・リーフ」の分析、解説です。

坂本文郎プロフィール※掲載内容の無断転載、商業利用はお止めください。

大変シンプルな曲です。メロディの大半はClarinet・Saxophone・Trumpetに若干FluteやOboeが加わった構造で、他の楽器は副旋律かリズム伴奏を演奏していることがほとんどです。単調になりやすいので、変化をいかに見せていくかがポイントになるでしょう。
同じような箇所が多いので、冒頭から追うよりも同種の個所をまとめた方が整理しやすいと考えます。大きな項目をいくつかと、その他の部分という形で解説します。

Point.1 冒頭とIとMの部分のメロディ

注意して見ると、和音がユニゾンの部分・2声に分かれている部分・3声に分かれている部分があります。ユニゾンは音が強く聴こえやすく(メロディそのものを吹いている人数が多いため)、音程のリスクもあるので3音に向かって徐々に人数を増やすなどの工夫をするとバランスよく聴こえます。

Point.2 グロッケンのトリルと16分音符

・冒頭の3小節
・Bの2小節目
・Eの1~3小節
・Fの2小節目と8小節目
・Hの1,3,5,7小節、
・Iの1~4小節
・Jの2~4小節
・Kの1,3,5,7小節
・L
以上が該当箇所になります。厚さの違いはありますが、すべてFlute、Oboe、Clarinetと同じ動きです。
この中で、冒頭・I・J・LはSnare Drumにも16分音符の同じ動きがあります。この部分を該当のパートだけで分奏することをお薦めします。詳しい合わせ方は後述しますが、この部分が乱れなく揃うことでシャープな演奏になりますので、分奏が最も効果的だと思われます。

トリルで最も気を付けなければならないことは、Jの4小節目とKの2,6小節目を除いて、トリルの長い音符とタイでつながっている8分音符です。これを必ず記譜してある音で同時に終わる必要があります。それができないと、シャープさがなくなるばかりか音の濁りに繋がります。上手に終わるために最も有効な方法は、トリルを16分音符に統一してアバウトにトリルさせないことです。16分音符に統一すると、確実に記譜した音で終わることができます。ちょっとトリルがぬるいと感じる場合は、リズム感の良い奏者に8分音符の場所で確実に記譜音で終わるように指示して、その他の奏者には16分音符にさせるのが有効です。グロッケンは16分音符が無難だと思います。
16分音符は繰り返し縦の線を合わせる練習をしてください。その際、特に管楽器と打楽器のずれに注意して練習しましょう。

課題曲Ⅱ.マーチ「エイプリル・リーフ」 第2回の楽曲分析をお楽しみに!!
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課題曲Ⅰ「あんたがたどこさ」の主題による幻想曲~第1回・楽曲分析・解説

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坂本文郎氏による2019年吹奏楽コンクール 課題曲Ⅰ「あんたがたどこさ」の主題による幻想曲の分析、解説です。

坂本文郎プロフィール※掲載内容の無断転載、商業利用はお止めください。

全体的によく練られた曲だと思います。和音の組み立て方、各パートあるいはメロディと伴奏のバランスなど、演奏しやすい曲という印象を持ちました。
Soloの各奏者に力のあるメンバーがいること、TromboneとPercussionパートが充実していれば挑戦したい曲です。その中で練習に時間がかかる点をクリアできれば課題曲として取り上げたい曲ではないでしょうか。

Point.1
打楽器の扱いに注意してください。音色もタイミングも十分に注意を払って曲を仕上げる必要があると思います。
Point.2
全体的に和声は素直な印象です。4声の連続を多用する最近の課題曲の作曲者と比較すると、和音の進行がとても効果的だと思います。それだけに、響きを美しく作れるよう時間をかけて練習する必要があるでしょう。
Point.3
アルト・クラリネットが必須の個所が数多くあります。所有していない楽団も多いと思いますが、その時は4パート目のクラリネットとして移調の必要があります。

それでは、練習番号毎に区切りながら解説します。

冒頭~練習番号Aまで(1~7小節目)

・1~3小節間のClarinetの和音は、Bass Clarinetが、Clarinet 1~3のパートと音量のバランスがとれているか、音質が悪くなっていないか、確認してください。

・Bass Clarinet奏者には少し音域が高すぎで嬉しくない音域です。幸いAlto Clarinetと同じ音ですので、Alto Clarinetがない団体はClarinetの4thという形でフォローすることをお薦めします。

・3小節目、10小節目、フェルマータの後の休符は無音になるようにしましょう。Sleigh BellsやSus Cymbalが自然に消えていくような音の終わりのタイミングにFlute、Clarinet、Hornを揃え、4拍目が無音になると緊張感が得られるでしょう。

・Alto Clarinetを所有していない団体は4~8小節のAlto Clarinetは、Clarinet 4として配置した方が良いと思います。

・5小節目の木管とGlockenspielの動きを揃えるのが困難です。この部分は繰り返しの練習をしてください。

・6~7小節の木管のトリルは16分音符にすると揃えやすいでしょう。

・7小節目冒頭のTrumpetと低音の発音の中で、G音を発音するのはTrumpet 3だけです。バランスを確認して必要であれば補強した方が良いでしょう。

・7小節3,4拍目のTrumpetのタイとSnare Drumは、5拍目が遅れやすくなります。Trumpetは必ずしもタイでなくても(音が短くなっても大丈夫)良いでしょうが、Snare Drumの合わせは練習が必要です。

練習番号A~練習番号Bまで(8小節目~25小節目まで)

Alto Clarinetを所有していない団体はAの1小節目(8小節目)~Aの9小節目(16小節目)とAの14小節目(21小節目)についてはClarinet 4としてフォロー必須です。

・Aの1小節目(8小節目)~Aの8小節目(15小節目)のTromboneとEuphonium、Aの10小節目(17小節目)~Aの13小節目(20小節目)のHornはメロディラインやバスにはない単独の音が多数あります。和音を響かせられるよう音量を調節した方が良いでしょう。

・Aの6小節目(13小節目)6拍目のSnare Drumは、他の楽器が休符の状態で16分音符(アクセント付き)を演奏しています。また、Aの9小節目(16小節目)5・6拍目のSnare Drum・Timpaniも同様です。他のパートと音が被らないように注意してください。

・Aの8小節目(15小節目)4拍目はG・D音の8分や付点4分音符の音の上でA・D音から始まる16分音符が発音されます。特にA音から始まるパート(Flute 2・Oboe・Clarinet 1)が3パートありますが、D音のパートの下になります。バランスを確認してください。

・Aの9小節目(16小節目)1拍目は、G・C音の2声になっています。C音が少ないので調整が必要です。
※Aの10小節目(17小節目)から9小節間(25小節目に至る部分)は、演奏の鮮やかさに差が出るところです。念入りに練習してください。以下の説明がその方法の一助になるかと思いますので参考にしてください。
・Aの14小節目(21小節目)は、デクレッシェンドからの延長線上に自然に流れるよう音量を調整しましょう。Aの14小節目(21小節目)の完全なユニゾン(音程に注意したいですね)が音量の底になり、Aの15・16小節目(22、23小節目)の2声体での動きが広がっていくようにしてください。Wood Block⇒Bongosも合わせて調整してください。

・Aの16小節目(23小節目)4拍目のトリルの開始とPercussionのロールのタイミングは完璧に合わせないと演奏の切れが悪くなります。fpのf部分は8分音符の長さに統一するなど配慮することで演奏にキレが出てきます。D音のトリルはD音で、A音のトリルは記譜されていないB音で終わるようにすると次の16分音符への移行がスムーズです。そして16分音符が始まるAの17小節目(24小節目)4拍目からクレッシェンドを揃えるとAの18小節目(25小節目)のffが表現しやすくなるでしょう。

・Aの16小節目(23小節目)4拍目からのトリルとTrumpetのタイはA音が少ないので調整してください。

・Aの17小節目(24小節目)4拍目からの16分音符は、Es音スタートのパートが少ないと思いますので工夫が必要ですね。

・Aの18小節目(25小節目)は、下行形のパートが上行形に比べ多くなっています。上行形パートの奮起を望みます。また、同じ音が連続するパートはEs音と比較してB音(Alto ClarinetとTrombone 2のみ)とF音(Trombone 3のみ)が少なくなっています。バランスに注意して調整した方が良いと思います。

・Aの18小節目(25小節目)は、特に4拍目以降TimpaniとSus Cymbalが浮いてくるようなバランスが良いと思います。

練習番号B~練習番号Cまで(26小節目~32小節目まで)

・Bの1小節目(26小節目)とBの4小節目(29小節目)の1拍目の音は、共にC音が少ないようです。特に4小節目は音の動きを考えるとTrombone 1かEuphoniumをC音に回したいところです。

・Bの1~7小節間(26~32小節間)のAlto Saxophone 2とTenor Saxophoneは、音程の合いにくい音になっています。注意してください。

・Bの1、2小節(26、27小節)のClarinet 3の動き(音)は他のパートにはありません。バランスを考えるか、Clarinet 1、2から少し回してバランスの調節をする工夫が必要かもしれません。同様にBの3小節目(28小節目)はClarinet 2が少なくなっています。TrumpetとEuphoniumがユニゾンであることを考えると、今度は2ndに少し回して調整することをお薦めします。

・Bの4小節目(29小節目)1拍目のGlockenspielは、全体のsffzに負けないよう、しっかり響きの残るマレットを選択してください。

・Bの4、5小節(29、30小節)、G音のトリルはG音でD音のトリルはEs音で終わるように調整してください。Bの7小節目(32小節目)のトリルは、記譜されている音で終わることをお薦めします。

・Alto Clarinetを所有していない団体はBの7小節目(32小節目)はClarinet 4のパートを作って対応が必要です。

・Bの7小節目(32小節目)のSus Cymbalだけがcrescの形です。他のパートとの違いを明確にし、Cの冒頭(33小節目)のSnare DrumとBass Drumのmfへの流れを丁寧に練習してください。

練習番号C~練習番号Dまで(33小節目~52小節目まで)

・Cの1小節目~8小節間(33小節目~40小節目)のClarinet・Alto Saxophoneはユニゾンです。2小節前からのdecrescを受けてのユニゾンは強くなりすぎる可能性があります。音程のリスクを解消するためにも人数の調整をした方が良いと思います。

・C全体の低音パートは4分音符で書かれている音が多数です。Cの2小節目(34小節目)の4・5拍目等、他パートの休符のところに残って聴こえる形になっていますので、全体をやや長めの音に処理してください。

・Cの1小節目~12小節目(33小節~44小節)までのTromboneは、練習番号A同様にメロディラインや低音にない単独の音が多数ありますので響きの確認をしてください。

・Cの9~12小節(41小節目~44小節目)、Flute・Piccolo・Es Clarinet・Alto Clarinet・Euphoniumのメロディ群とOboe・Clarinetのパートはともにユニゾンになっています。特にメロディラインは3オクターヴもの開きがある(但し、下から2オクターヴ目には音がない)ので音程の合わせが困難ですので注意が必要です。メロディがOboe・Clarinetよりやや強くなるように調整すると良いと思います。

・Cの12~14小節(44~46小節)のSaxophone・Trumpet・Hornは、Cの12小節目(44小節目)が2声(Trumpetはユニゾン)、Cの13小節目(45小節目)はTrumpet2声、Cの14小節目(46小節目)が3声になっています。2声の時は、Trumpetのユニゾンも考えるとC音から始まる上の音が3声に分かれた時より強くなってしまう懸念がありますのでバランスに注意してください。

・Cの15小節目(47小節目)はSare Drum以外は同じリズムです。Snare Drumの動きに合わせた上で響きの確認をしてください。また3拍目は増三和音、5拍目は減三和音となっています。これらの和音はそれぞれの音の音量を揃えていくと響きやすくなります。
そしてCの16小節目(48小節目)のGmの和音に解決するわけですが、この和音はG音が特に多く、B音がHorn 4・Trombone 2の2パートのみなので響きの調整をしてください。

・Cの16小節目(48小節目)4拍目のC.Cymbsは4拍目に管楽器と一緒に入り、5~6拍目はシンバルの響きだけが残る形です。他の楽器の音が残らないよう注意してください。そしてCの17・18小節目(49、50小節目)はEuphonium・GlockenspielとSnare Drumのリムショット、Cの18小節目(50小節目)6拍目はTimpaniとなります。
この3小節は、互いに音が重ならないように注意して、鮮やかに主役を移行させてください。

・18小節目(50小節目)6拍目のTimpaniは、次の小節のfのtuttiのアウフタクトに感じられる強さをイメージしてください。

・Cの19~20小節(51~52小節)のFlute 2・Clarinet 3は、人数が少ないので補強が必要です。

・Cの19~20小節(51~52小節)のAlto Saxophone 2とTenor Saxophoneは、音程に注意したいですね。

・Cの20小節目(52小節目)1拍目のffはG音が多すぎるようです。D・B音に注目して、響きの調整をしてください。

・Cの20小節目(52小節目)4拍目のPercussionの音とContrabassのpizzは、木管の16分音符のスタートと絡めて、適切と思われる音を探してください。

課題曲1.「あんたがたどこさ」の主題による幻想曲 第2回の楽曲分析をお楽しみに!!

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