吹奏楽のためのワルツ〜第4回 楽曲分析、解説

お待たせしました。
坂本文郎氏による2018年吹奏楽課題曲『吹奏楽のための「ワルツ」』の分析編です。
坂本文郎プロフィール

※掲載内容の無断転載、商業利用はお止めください。

【練習番号7~8】
・Oboe・Alto Saxophone・Hornの旋律にBassoon・Alto Clarinet・Tenor Saxophone・Euphoniumの対旋律、付点2分音符の動きの低音、木管の3声のアルペジオという構図です。最も細かいアルペジオのパートが3声に分かれています。テンポはLargamenteですが、このようなパターンでは、重たくなりがちです。2小節単位の流れを作る練習をしてください。

・122〜125小節目と128小節目は3声だったアルペジオのパートが突然ユニゾンになります。急に音量が増したように感じられると思います。音程とバランスを整えた方が良いでしょう。

・129小節目頭の8分音符は、下からFes音・As音・Ces音・D音の4声体になっています。Ces音が多すぎるのが気になるところです。またAs音は少なすぎる可能性がありますので合奏でバランスの確認をしてください。

・129小節目3拍目の低音のfpは明確に欲しい音です。響き作りを重視してください。

・130小節目からの和声はTromboneと低音楽器で和声を作っています。かなり多いメロディーに対し和声感を出さなければなりません。

・133〜135小節目は和音作りにTrumpetが加わってきますが、Es音のcrescに負けないようにしたいものです。

 

【練習番号8~9】
・メロディーのTrumpetとTromboneが和声の形になって、木管中心の8分音符の動きがユニゾンになっています。そこに低音部が加わる構造です。メロディーの部分が3声体ですので、しっかり和声の形が聞こえることが重要です。

・142小節目からは木管群にHorn・Euphoniumまで加わるため、バランス調整が特に重要になります。低音部が小さくならいようにしたいです。

・136小節目のみ2声体です。Es音に対してC音が少ないので、同じくらいのバランスになるよう調整してください。

Pesanteで始まりpoco a poco accelがあります。136〜139の4小節は3つ振りにして、140小節目から1つ振りにするのが適正だと思います。

・144小節目からVivoまでは3小節です。ここは、3拍子のつもりで振ると良いでしょう。

・147小節目(Vivo)の3拍目からHornがメロディーに加わりますが、4声体になります。やはりバランスに気を付けることが重要です。

154小節目(練習番号9の3小節前)のallargは、3つ振りで対応するのが自然です。

・154小節目(練習番号9の3小節前)3拍目から木管群がメロディーに代わります。Trumpet・Horn・Trombone・Alto Clarinet・Tenor Saxophoneの和声が弱くなり過ぎないよう工夫してください。

 

【練習番号9~最後】
・167小節目のフェルマータまで、メロディーラインの木管群はユニゾン、対旋律のTrumpetが2声体、後打ちのHorn・Tromboneが3声体です。メロディーラインがかなり厚いので、他パートの和声がしっかり主張できるようにバランスを考えてください。

165小節目のritから、3つ振りにしてテンポを制御してください。

・166小節目のClarinet・Saxophoneの8分音符の動きは、しっかりVibraphoneと合わせてください。

166小節目から167小節目頭のフェルマータの和音はGes音・Des音・Es音・B音の4声体で変化がありません。印象的に残る和音だと思いますので、響きのバランスに注意した方が良いでしょう。

・167小節目2拍目からの木管群は、3声に分かれます。meno mossoですが、必要以上に音量が小さくならないように、それ以前の流れと比較してください。

・168小節目からの付点2分音符の動きは、オクターヴの音型を重視してください。Alto Clarinetがない場合、1本でもいいのでClarinetで補強した方が良いと思いますが。。。

171小節目のaccelを表現するためには、ここから1つ振りにするのが効果的でしょう。

・171~174小節は、3声体をバランスよく作っていくことと、鍵盤楽器とのタイミングの合わせに気を付けてください。

・最後の小節は、装飾音のあるClarinet 1・Alto Clarinet・Bassoonを強調したうえで、最後の音は強弱に大きな差が出ないようバランス調整をしてひびきを作ってください。

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コンサート・マーチ「虹色の未来へ」〜第4回 楽曲分析、解説

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坂本文郎氏による2018年吹奏楽課題曲『コンサート・マーチ「虹色の未来へ」』の分析編です。
坂本文郎プロフィール

※掲載内容の無断転載、商業利用はお止めください。

【練習番号 I〜J】
・多数パートのメロディーのユニゾンとAlto Clarinet・Tenor Saxophone・Horn・Euphoniumの対旋律に対し、Tromboneだけが和音を作っているという構造はこれまでと同じです。バランス調整してください。
【練習番号 J~K】
・最初の6小節(82〜87小節目)は、再び多数パートのメロディーユニゾンとAlto Clarinet・Tenoe Saxophone・Horn・Euphoniumの副旋律に対し、Tromboneだけが和音を作っています。Flute・Piccolo・E♭ Clarinet・Glockenspielのオブリガードがある点だけが違います。低音部も含め、各部分のバランス調整をしてください。

88小節目のアウフタクトからメロディーが2つの声部に分かれます。ここも2声を3パートで吹きますので上下のバランスが整っていませんので注意して欲しいです。

・88、89小節目のSaxophoneとHornのグリッサンドも、練習番号Hと同じように楽譜の形にして揃えてください。

 

【練習番号 K〜最後】
ここから初めて高音パートの声部も3声に分かれます。As音が強すぎるかもしれません。しかし91小節目にはすぐにユニゾンになります。Alto Clarinet・Tenor Saxophone・Trumpet 3・Horn・Euphniumのパートは最初からユニゾンですので、1小節目と2小節目のバランスの変化に気を付けてください。

・90小節目の4拍目は練習番号Aと同様、木管群とSnara Drumの16分音符は、低音の16分音符と揃いにくいでしょう。合奏時に確認をしましょう。

91小節目のDes音は、またTrombone 1しかありませんのでバランスの確認が必要です。

・92小節目の3拍目裏からの3つの8分音符は、次の音に解決させることが最も大切です。明るく美しい響きを作るために低音部のG音の調整が必要です。解決の和音は、C音の調整が必要です。

最後の音はユニゾンですので音程が重視されます。

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マーチ・ワンダフル・ヴォヤージュ〜第3回 楽曲分析、解説

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坂本文郎氏による2018年吹奏楽課題曲『マーチ・ワンダフル・ヴォヤージュ』の分析、解説です。

坂本文郎プロフィール

【練習番号C〜D】
・23小節目と25小節目のClarinet 3・Trumpet 3の後打ちのリズムは、Flute 1も重なっているため強調される可能性がありますので控えめに演奏する方が良いでしょう。

・24小節目・1拍目裏の低音のC音は、跳躍進行のため流れを悪くする可能性があります。ユニゾンなのでスリム化した方が良いと思われます。

・26小節目・3拍目裏からのメロディは、下のパートの人数が少なくなりますのでバランスの調整が必要です。
さらにTrumpetも加わった29小節目は下のパートがTrumpet 2のみとなりここはそれまで以上にバランス調整をしなければならないでしょう。

・27〜28小節目のAlto Saxophone 2とTenor Saxophoneは、再び音程が取りにくい音になっていますので注意ですね。

29小節目3拍目でG音を演奏しているのはTrombone 3のみです。
F音との7度のぶつかりもありますので補強した方が良いでしょう。

30(8)小節目にある2分音符と8分音符のタイの音型でG音はAlto Saxophone 2しかありませんのでバランス調整が必要です。

・30(8)小節目3拍目の8分音符は音の処理(終わらせ方)が重要です。低音の8分音符のラスト3つの音に被らないように心がけてください。

 

【練習番号D〜E】
・メロディは1小節目だけがユニゾンで2小節目以降は2声になっていますので、音量が落ちたと感じさせないように合奏練習で工夫して演奏してください。2声に分かれた途端に、実質的にメロディを演奏している人数は減ってしまいます。

・Trombone・Hornだけが3和音の形になっていますので、メロディや対旋律とのバランスが大切になります。

・対旋律のAlto Clarinet・Tenor Saxophone・Euphoniumの音量はそれほど心配しなくてもよいように思いますが、メロディを追いかけるFlute・Piccoloは音量が心配です。

・35小節目はメロディが3声になり、次の小節ではユニゾンになりますので、メロディラインの聴こえ方に注意を払う必要があります。

・35&36小節目の3拍目は、低音部を除くとTromboneだけが発音していますので、はっきりと3和音を聴かせる必要があるでしょう。
3拍目は2分音符ですが、ここで発音があるのはTromboneを除くと対旋律だけです。
ここのTromboneの発音をはっきりさせて、和声感を出したいものです。

・37小節目は全員が同じリズムですので和声感を出したいところです。
しかしかなり密集形になっています。特に最初の2拍は、Trombone 2の音をできるだけppにした方が良い響きが得られると考えます。

37小節目3拍目の和音でE音を鳴らしているのはTrombone 1だけですのでバランス調整(補強)が必要だと思います。

38(8)小節目4拍目はでA音を演奏しているのはAlto Saxophone 1とHorn 1のみです。バランス調整が必要だと感じます。
・39小節目(Trio)・1拍目の8分音符でD音はAlto Saxophone 2・Trumpet 1・Trombone 1です。SaxophoneやTromboneよりもTrumpetを意識されることで響きが良くなると思います。D音が埋もれないか心配です。

40小節目(Trio)3拍目のD音はTrumpet 2のみが演奏になりますので、バランスが注意ですね。その前の付点2分音符の延ばしのパートにはD音がありませんので、このパートの存在感は重要です。
さらに4
拍目のHrn・EupのアウフタクトはD音でスタートしています。ここはD音に注目して、丁寧に合わせてください。

 

【練習番号E〜F】
・Ob・Clの下行形の旋律の動きとHorn・Euphoniumの上行形の動きはできる限り等しい音量(バランス)に揃えた方が良いでしょう。
それぞれユニゾンですので、Flute・Piccoloの2声の動きとTromboneの3声のリズムは和声感をしっかり出せるようにしてください。
・最初の4小節(41〜44小節)のcrescは5小節目の到達点がmfになっていますので、やり過ぎないようにするためには1小節単位のcrescを心掛けると良いでしょう。
制御の効いたcrescにするためには、4小節目4拍目のHorn・EuphoniumのD音が明確に聴こえることを目安にしてください。

45小節目・4拍目Trombone 2のC音と46小節目・4拍目Trombone 3のB音と47小節目・4拍目Trombone 2のB音は、他のパートでは演奏していない単独の音になります。しっかり鳴らして3声の形が取れるようにしてください。

・47小節目3〜4拍目のHorn・Euphoniumのシンコペーションは、スラーなので甘くなりがちですので3拍目裏のG音の4分音符を少し強調した方が良いと思われます。

・48(8)小節目のTrumpetはcon sord、Tromboneはsenza sordです。
それぞれ3つのパートのバランス、TrumpetとTromboneのバランスも考えなければなりません。
気に入る音になるまで2つのパートをしっかり指導してください。

 

【練習番号F〜G】
・メロディはOboe・Clarinet・Saxophoneと多数で演奏され、Flute・Piccoloの8分音符の動きはメロディが2分音符で動きがない時です。
3、4拍目のメロディの4分音符と交互に動きがありますので、それぞれの細かい動きが共に浮き出てくるよう工夫する必要があります。
均等なcrescだけを意識するとこの効果が出にくいと思われますので、この2パートで合わせて良好な音を追及してください。

・51小節目の低音パートのFis音は和声的に重要な音になり、低音部はこの音に向かってcrescしていくと良いでしょう。

・52小節目3拍目裏のFluteのB音は、他パート(低音の2分音符を除く)が休みの間に奏されます。木管の音がかぶさらないように終わり方に気を付けましょう。

・52小節目4拍目の木管の4分音符には1拍だけのcrescがあります。無理にcrescするのではなく、タイになっているFlute・Piccoloは53小節目・2拍目の音が、Oboe・Clarinet・Saxophoneは53小節目1拍目のmfの音が前の音より強くなっている感覚でよいでしょう。
4拍目のSDの3連符は、はっきり目立つようにしたいので邪魔にならないようにしましょう。

全体として厚いオーケストレーションで書かれたユニゾンのメロディです。
メロディ対するTromboneやHorn・Euphoniumの3和音のバランスを考えなくてはなりません。
特に53、24小節目のHorn・Euphoniumは3拍目が同じ2分音符になりますので、メロディと違う音を吹く2パートはしっかり音を出す必要があるでしょう。

・54、55小節目にあるcrescとdecrescですが、特にTromboneとSnere Drumは1拍単位で音量の変化が出せるように練習しましょう。

・55小節目2拍目からのHorn・Euphoniumはメロディの音量に負けないようにバランスを調整しましょう。

・57小節目は特に和声感を出したいところですね。2分音符の動きでは、3拍目のHorn 3が唯一E音を吹いています。他のパートに負けてしまわないように配慮してください。

・57小節目では細かい動きでも和声感に気を付けなければいけません。
Flute・PiccoloがユニゾンなのにTrumpet 2、3は和声的な動きになっており、特に2ndは1stとユニゾンの部分と和声的な部分の両方があります。
和声的に聴こえるよう、バランス調整に気を配ってください。

・58小節目の金管楽器はリズムに重たさを感じさせてしまいますので、テンポが遅くなってしまうかもしれません。
4つ目の16分音符が特に重たさを感じさせる原因になります。スリム化した方が良いと思われます。

・58小節目4拍目のメロディのアウフタクトは目立つのですが、Snare Drumのロールは聴こえにくいかもしれませんので、はっきり聴こえるようにバランス調整してください。

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古き森の戦記〜第4回 楽曲分析、解説

お待たせしました。
坂本文郎氏による2018年吹奏楽課題曲「古き森の戦記」の分析編です。

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【練習番号G〜H】
・61〜64小節は、金管低音の和音の上でHorn・TrumpetのSoloとTimpaniが掛け合う形になっています。Timpaniの音の粒がクリアに聴こえるように注意してください。

65小節目のD音、7小節目のCis音はAlto Clarinetにしかありません。フォロー必須です。

・69小節目に入るとEs音とF音が錯綜します。バランスが壊れないように慎重に演奏してください。

・72小節目はAs・C・D・Fisと音の種類が多い中、2拍目からのTrumpetだけがC音のユニゾンになっています。音がきつくなり過ぎないよう注意が必要です。

 

【練習番号H〜I】
・最初の4分音符は、H音がAlto Clarinet・Alto Saxophone 2・Horn 2だけです。
Alto Clarinetがない場合、弱くなりすぎるかもしれませんのでバランスに注意が必要です。

・75小節目アウフタクトからClarinetがユニゾンで入ってきます。
それに対してSaxophoneは和音の形なので、貧弱になっていないか注意した方が良いと思います。
その後7小節目2拍目からClarinet 3だけが3度下を奏し2分割になりますので、少し厚くして和音のバランスを取った方が良いと思います。

80小節目4拍目の金管群でAs音を吹くのははHorn 1のみです。最初はAlto Saxophone 1にもAsがあるのでいいのですが、延ばしている間のバランスが心配です。

・83〜85小節目は、Flute&Oboe、Clarinet、Saxophoneがそれぞれユニゾンの形で演奏されているのに対し、HornとTrombone 1&2のパートだけが4声で書かれています。このパートは多少強調した方が良いと思われます。

・86小節目からの8分音符の刻みは、Bass ClarinetのAsとEuphoniumのCだけが和音を構成しており、他のパートはすべてF音ですんで、和声的に動けるようにバランス調整してください。

・86小節目からSaxophone、Horn⇒Clarinet⇒Tromboneの追いかけるような動きですが、それぞれアクセントがついている16分音符とその後の8分音符のユニゾンは乱暴になりがちで音程を合わせるのが困難です。アクセントにとらわれ過ぎないで丁寧に整えた方が良いと思います。

 

【練習番号I〜J】
・Clarinetはユニゾンと2声が交互に現れます。2声の時はClarinet 3の人数が少ないと思われますのでバランスの調整が必要です。

・95小節目4拍目からの金管の和音はC音が中心です。
G音はHorn 2とTrombone 2、Es音はHorn3,4の2パートですが、Horn 1のAs音は1パートだけです。同様に99小節目はHorn 2のEs音が単独音になっていますので和声のバランスに注意が必要です。

・100小節目3拍目の2分音符、Clarinetはユニゾンの形、Alto Saxophoneはユニゾンから2声、Horn&Tromboneでは、Horn 1が単独のAs音になっています。

以上、第4回の「古き森の戦記」楽曲分析でした。
次回が最終回となります。

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